Dans une scène du film Playtime de Jacques Tati, sorti en 1967, une soirée dancing sise dans un nouvel hôtel-restaurant très chic dégénère en nuit de folle danse et de joyeuse destruction. Progressivement transis par les rythmes imprimés par l’orchestre, les clients bien mis glissent vers l’oubli total d’eux-mêmes et de leur environnement immédiat – à savoir le décor fraîchement posé de cet établissement d’un modernisme dernier cri, comme souvent chez Tati et dans Playtime en particulier. Le plafond s’écroule par endroits, l’électricité commence à lâcher, et pourtant certains convives veulent continuer à danser au son d’un orchestre qu’on pourrait qualifier de latino-psyché. Mouvements spasmodiques, confusion généralisée, grisante ignorance des conventions : la fête de Playtime est une fête totale parce qu’elle contamine des fêtards non-professionnels, des gens qui ont plus ou moins perdu contact avec leur corps et leurs émotions, des gens typiques des années soixante en France, pourrait-on dire, mais qui devraient aujourd’hui nous servir de modèles. Parce que cela ne sert pas à grand-chose d’être « cool et stylé » si c’est pour, contrairement à eux, se refuser à tout débordement et devenir une sorte de pitoyable control freak déconnecté de sa dimension physique – et ne venez pas nous parler de dandysme, les dandys au rabais d’aujourd’hui ne servent qu’à faire travailler les photographes de soirées.
Les gens qui dansent le jerk dans Playtime semblent sortir des mêmes pavillons haut de gamme que ceux de Mon Oncle, et il est donc d’autant plus jouissif de les voir s’amuser ainsi, de se révéler être d’aussi exubérants individus grâce à la danse. C’est ce genre de saine spontanéité que le festival Playtime de Sixpack France voudrait essayer de déclencher : se foutre de l’attitude, oser danser, bien, mal (ou encore mieux, n’importe comment), casser des choses et des idées. Parce qu’aujourd’hui c’est peut-être ça l’avant-garde. Après plus de dix ans de coolitude obligatoire, de discours sur-codés et d’obsession de la distinction socioculturelle, et finalement de grande neutralisation de tout, il est temps de se lâcher tout simplement, sans pour autant donner dans la beuverie métabeauf. Souvenez-vous des personnages de Playtime, de cette vibration qui les emporte sans qu’ils ne s’en rendent vraiment compte, et qui refusent que l’orchestre s’arrête : aujourd’hui, pour nous, ces gens sont à l’avant-garde.
Au programme du festival Playtime, on retrouvera tout d’abord le film de Jean-Baptiste de Laubier, alias Para One, “It Was On Earth That I Knew Joy”, court-métrage qui rend un hommage indirect mais évident à La Jetée de Chris Marker, où des images du monde d’avant sont visionnées par un ordinateur après l’apocalyptique. Puis trois soirs de musique généraliste à caractère dansant : Para One, Jean Nipon, qui vient de sortir un époustouflant mix chez Sixpack, et les Adam Kesher en DJ set le 11, puis ce sera la génération « barbus néo-disco new-yorkais » le 12 avec Château Marmont et le facétieux duo Rub-n-Tug en mix, et on terminera avec les deux tendances mêlées le 13 au soir, avec et Tekilatex et Orgasmic, habitués du Privé, pour la Sound Pellegrino Thermal Team et un duo plus ancien mais non moins grisant, j’ai nommé les Ecossais d’Optimo, dont on peut attendre des sélections aussi entêtantes et fantasques que celles entendues dans Playtime, et aussi circulatoires et enchevêtrées que les embranchements de la pochette d’un autre Tati, Trafic, à laquelle le flyer du festival rend ici hommage.
Sónar returns to the United States, this time to present a three-day festival, created especially for the occasion.
The objective is to take the philosophy of the Barcelona festival to the North American city, with all the features that have made Sónar an international touchstone: with an ambitious and high quality line-up featuring plenty of electronic experimentation and its derivations and unusual venues of the highest calibre, in this case the Jay Pritzker Pavilion – designed by Frank Ghery – in the popular Millennium Park (the 9th of September) and the famous Chicago Cultural Center (the 10th and 11th of September).
Some of the artists confirmed to date are The Slew (the scratch-rock project led by the wizard on the decks Kid Koala), Oval (a key project in 1990s electronica, featuring Germany’s Markus Popp, back with a new album), the Australian – resident in Iceland – Ben Frost (one of the most acclaimed sonic experimentalists working today), Nosaj Thing (the Los Angeles beatmaker featuring a show with serious visual impact), the Dutchman Martyn (a key name at the techno-dubstep crossroads), Nicolas Bernier + Martin Messier: La Chambre des Machines (a Canadian duo that base their show on rudimentary noise machines from the early twentieth century) or Lesley Flanigan (a New York artist who constructs her music with hand-made instruments and the sounds created by her own voice) among others.
Catalan performers are headed by two artists from the renowned Barcelona label spa.RK: Bradien (an experimental and tropical pop trio) and bRUNA (the creator of electronica with a heavy emotional charge). Two new projects seeking new musical languages will also be present, in the shape of Huan (folk, noise and experimentation) and Faraón (psychedelia, Krautrock and jazz).
As well as all that, Sónar Chicago expands its line-up with its collaboration with Adventures In Modern Music (AIMM), the five-day festival organised by the renowned British magazine The Wire and the promoters at the Empty Bottle, one of the city’s most important venues. In its eighth outing this year, it presents shows byThe Rhys Chatham Trio, Sleep and Efterklang, among others.
Meanwhile, SonarCinema presents five films: “Synth Britannia” (the BBC documentary telling the story of the birth of synth pop in Great Britain), “Amplified Gesture” (a film produced by David Sylvian on the art of improvisation), “Sensuous Cornelius” (the excellent filming of the live show by the Japanese musician), “Finisterrae” (the full-length film providing the image for Sónar 2010) and “Sónar Around The World” (which documents an entire year of Sónar, produced and made by Televisió de Catalunya).
Sónar Chicago is the result of an initiative by the Chicago Department of Cultural Affairs -the public office planning and promoting musical, performance, and visual arts events in Chicago-, the Institut Ramon Llull, -the consortium made up of the Government of Catalonia and the Government of the Balearic Islands-, Advanced Music -the creators of Sónar festival – and AC Entertainment -the promoter of the Bonnaroo festival-.
Details of the complete line-up and the performance times and days of each of the artistic projects in Sónar Chicago will be announced soon.
All the shows and activities at the festival are free of charge and open to all, except for the AIMM events which are subject to a separate payment.
The 3 events you should not miss at the L.E.D 2010 in London, England.
Aphex Twin (Saturday 28th August 2010)
Pioneer and star of the techno electronica scene, Apex Twin, features as a special guest at L.E.D on Saturday 28th August
Quoted in Mixmag, Richard said “I just love electronics and music and putting the two together just came naturally. I did electronics in college. Electronic music is just so lush basically I love messing with acid, jungle, and playing it out to my mates in a night club. Get out there and dance. Let’s have it! If anyone’s coming to my shows I just want everybody to just dance and have a laugh basically.”
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Paul Daley: “I’m about to embark on a solo career with the release of my first solo album. I also want to continue concentrating on my DJ’ing work, so I’ve decided I won’t be joining Neil on stage for the Leftfield dates this year. I want to thank all the fans for their past support and all the people who will be hearing and seeing the band for the first time.”
